System of a Down haben so viele unterschiedliche Themen in diesen Text, in die Instrumentalisierung und in das Video gesteckt, wie andere Bands in einem ganzen Album unterbringen.

Dieser Song ist zu Recht eine absolute Rockhymne - sowohl musikalisch als auch textlich haben Pink Floyd etwas geschaffen, das seit über 40 Jahren die Musikwelt beeinflusst. Warum der Song so besonders ist und wie er entstand, erfahrt Ihr in dieser Podcast-Folge.

Der Klassiker „White Room“ aus dem Jahr 1968 wurde von einer der ersten Supergroups, bestehend aus Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker geschrieben. Welche Spannungen hinter der Musik von Cream steckten und wie Pete Brown den Text schrieb, der auf einem Gedicht über seine persönliche Erholung von Sucht basiert, beleuchten wir für Euch genauer.

Dieser Song ist der Inbegriff von Hedonismus – Freude, Lust und Genuss. Genau diesen Lebensstil führte Freddie Mercury 1978 als er „Don't stop me now“ schrieb. Warum Brian May damit ursprünglich ein Problem hatte, erfahrt Ihr in dieser Podcast-Folge.

Wie die Malcolm-Brothers sich das legendäre Riff ausdachten und wie die im Songtext besungene rebellische Persona den damaligen AC/DC-Sänger Bon Scott widerspiegelt, klären wir für Euch auf. Außerdem wird auf das tragische Schicksal des Sängers, den Einfluss der Band und ihre berüchtigten frühen Konzerte eingegangen.

Kein Geringerer als Lemmy Kilmister war es, der Sonzeilen für Ozzy Osbournes Ballade „Mama, I’m Coming Home“ beigesteuert hat. Wie Ozzy zusammen mit Zakk Wylde aus daraus eine Hymne schuf und warum er den Son seiner Frau Sharon Osbourne gewidmet hat, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Wie schafft es ein 300 Jahre altes irisches Volkslied über einen verräterischen Highwayman, sich als Rockhymne in die Charts zu katapultieren? Vom Ursprung von „Whiskey in the Jar“ im 17. Jahrhundert über den spontanen Geistesblitz im Studio von Thin Lizzy bis hin zur legendären Heavy-Metal-Version von Metallica – wir nehmen euch mit auf eine musikalische Zeitreise. In dieser Folge erfahrt Ihr, warum der Song ein unfreiwilliger Hit war, wie ein Dudelsack-Riff den Durchbruch brachte, und was „Whack for my daddy-o“ wirklich bedeutet.

Was haben ein Serienmörder, ein Sprachwechsel im Songtext und ein Bass-Debüt gemeinsam? Richtig, „Psycho Killer“! Wir nehmen euch mit in die spannende Entstehungsgeschichte der Talking Heads und ihres Kultsongs. Erfahrt, wie sich die Band von Kunststudenten zu New-Wave-Pionieren entwickelte, warum Tina Weymouth plötzlich Bass lernte, und welche Rolle der berüchtigte „Son of Sam“-Killer in der Erfolgsgeschichte spielte.

In dieser Folge werfen wir einen Blick auf die legendäre Partyhymne "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party)" von den Beastie Boys – ein Song, der als Parodie begann, aber zu einem ikonischen Klassiker wurde. Taucht mit uns ein in die Entstehungsgeschichte der Band und des Songs, der bis heute jede Fete aufwertet.

Boston-Gründer Tom Scholz feilte jahrelang in seinem Kellerstudio an Songs und entwickelte den unverwechselbaren Sound, bevor er mit der zusammengestellten Band und viel Überzeugungsarbeit einen Plattenvertrag bei Epic Records ergattern konnte, der den Weg für das Debütalbum „Boston“ ebnete. In dieser Folge erfahrt Ihr, wie er dabei vorging und mit der ersten Single "More Than A Feeling" den Durchbruch schaffte.